What the hell Happened to Blood, Sweat & Tears?

JOI, 5 SEPT / 18:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

În 1970, proaspăt laureată cu premiul Grammy pentru Cel mai bun album al anului (întrecând The Beatles cu al lor „Abbey Road”), Blood, Sweat & Tears devine prima formație rock americană care susține concerte dincolo de Cortina de Fier, în cadrul unui turneu în Iugoslavia, România și Polonia finanțat de Departamentul de Stat al SUA.

Ca majoritatea tinerilor americani de la vremea respectivă, membrii formației erau critici vehemenți ai administrației Nixon și ai Războiului din Vietnam. Turneul dincolo de Cortina de Fier pare astfel un demers bizar din partea unei trupe aflate pe culmile succesului. La întoarcerea sa, trupa cade victimă tensiunilor sociale și culturale într-o Americă din ce în ce mai divizată, nu foarte diferită de cum este acum.

Body Odyssey

VIN, 6 SEPT / 20:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

Mona este o culturistă profesionistă care se antrenează pentru un campionat mondial, existența ei fiind o căutare spasmodică a perfecțiunii și frumuseții. Viața îi este urmărită îndeaproape de antrenorul ei, care îi monitorizează acțiunile zilnice ca un demiurg: somnul, alimentația, antrenamentele, dozele de doping, temperamentul și chiar viața sexuală. Această rutină este întreruptă odată cu apariția unui tânăr: o singură și scurtă întâlnire sexuală îi dă peste cap disciplina și voința. Corpul ei va începe să evolueze într-o entitate separată, cu o personalitate diferită.

This Is Ballroom

VIN, 6 SEPT / 21:00 / GRĂDINA CU FILME — CINEMA & MORE
DUM, 8 SEPT / 21:00 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

Apărută în New York-ul anilor ’60, când două regine de culoare au lăsat în urmă concursurile de frumusețe dominate de albi pentru a-și crea propria scenă, cultura ballroom a fost pentru mult timp un spațiu al libertății, exprimării și transgresiunii. Aproape 50 de ani mai târziu, scena de ballroom din Brazilia este înfloritoare, cu case care predau arta shade-ului în întreaga țară. 

Regizat de artiștii queer brazilieni Juru și Vitã, This Is Ballroom pune în scenă un ball real, într-un depozit din oraș. Cu o coloană sonoră zgomotoasă, filmul nu ia pauză decât pentru a ilumina viețile protagoniștilor săi trans; departe de ringul de dans, interviurile dezvăluie tensiuni rasiale și de gen. Surprinzând spiritul unei noi generații în devenire, This Is Ballroom celebrează această lume ca spațiu generos și transformator pentru persoanele queer de culoare.

MEMORIES OF A BURNING BODY

SÂM, 7 SEPT / 20:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

Crescute într-o epocă represivă în care sexualitatea era tabu, Ana, Patricia și Mayela au ajuns să-și înțeleagă feminitatea pe baza unor reguli nespuse și a unor obligații implicite. Acum, vocile lor neînfricate se întruchipează într-o singură femeie în vârstă de 65 de ani, care revizitează o viață caleidoscopică, întrepătrunsă de amintiri, secrete și dorințe ascunse.

Memories of a Burning Body a câștigat Premiul Publicului pentru cel mai bun lungmetraj de ficțiune în cadrul secțiunii Panorama la Festivalul Internațional de Film de la Berlin 2024.

Land of the Unmarked — Competiția INTERNAțIONALă I

JOI, 5 SEPT / 21:00 / CINÉMA ELVIRE POPESCO • VIN, 6 SEPT / 18:00 / CINEMA MUZEUL ȚĂRANULUI • SÂM, 7 SEPT / 21:00 / AMFITEATRU TEATRUL MASCA

Primul calup competițional cartografiază reacțiile umane senzoriale într-o lume volatilă care navighează între trecut și prezent. De la întâlniri speculative între figuri istorice, fizicalitatea fricii, pendularea între forțe ale naturii, imaginației și empatiei, până la dinamicile unui cuplu tânăr în zorii zilei, calupul Land of the Unmarked explorează conexiunile fluctuante dintre imaginar și real, dintre natură, oameni și istorie. 

Line-up: Angular Phoenix, Somber Tides, Blue Funk, Dragon Hunt, Morning Interlude, In Our Hands, și Lucid Dreaming.

Land of Fluid Outlines — Competiția INTERNAțIONALă II

JOI, 5 SEPT / 21:00 / AMFITEATRU TEATRUL MASCA • VIN, 6 SEPT / 18:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO • DUM, 8 SEPT / 16:00 / CINEMA MUZEUL ȚĂRANULUI

Land of Fluid Outlines este o colecție de nouă povești intime despre legăturile fragile și puternice dintre corp, identitate și mediul înconjurător. Calupul de scurtmetraje provoacă normele sociale printr-o serie de gesturi simple, limbaje și atmosfere corporale. Lua caută o pasăre pe nume Memory pe străzile unui oraș ostil, în timp ce o tânără femeie se confruntă cu demonii ei interiori. În alt colț al lumii, o poveste de dragoste este documentată într-un slideshow intim, iar Noora își găsește libertatea și expresia prin dans, fie pe sol, fie în apă. Corpul devine un mediu al libertății de expresie și de confruntare a provocărilor personale, sociale și temporale.

Line-up: A Bird Called Memory, Carmen, Forward Back, Slow Dance (Zoomed In): Basic Moves 1, Listen, Noora, Shame, You Can’t Get What You Want but You Can Get Me, și As the Call, So the Echo.

Land of Living Frames — Competiția INTERNAțIONALă III

JOI, 5 SEPT / 18:00 / CINEMA MUZEUL ȚĂRANULUI • VIN, 6 SEPT / 21:00 / AMFITEATRU TEATRUL MASCA • SÂM, 7 SEPT / 18:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

Al treilea calup competițional captează într-un univers cinematic poveștile a opt corpuri care pornesc în călătorii introspective. Programul Land of Living Frames reflectă contrastul dintre decuplare și conexiune la propriul corp, la cei apropiați, la trecerea timpului și la mediul înconjurător. În timp ce o regizoare se întoarce acasă pentru a-și filma părinții, amintirile unei femei de 90 de ani dansează în fumul din bucătăria sa. Un extraterestru ajunge în New York, încercând să se integreze în peisajul urban, în timp ce un fost rockstar al baletului românesc se confruntă cu dilema generării propriului portret. Calupul conturează un tărâm al contrastelor, al disonanțelor între așteptări și realitate, între conexiune și acceptare.

Line-up: The Butterfly, Nine Easy Dances, Loop Me In, The Crown Shyness, 96 Samosas, Fig Island, și Despre imposibilitatea unui omagiu.

Land of Flickering Bodies — Competiția INTERNAțIONALă IV

JOI, 5 SEPT / 21:00 / APOLLO 111 • SÂM, 7 SEPT / 21:00 / GRĂDINA CU FILME – CINEMA & MORE

Land of Flickering Bodies traversează prin texturi și peisaje corporale cu umor, sarcasm, curaj și sensibilitate. Îmbinând universuri animate cu realități corporale distorsionate, ultimul calup competițional dezvăluie experiența umană printr-o varietate de lentile. O serie vibrantă de povești care aduce în prim-plan teme de autodescoperire și adaptare într-un cotidian instabil.

Line-up: Always Show Courage When Burning to whe Ground, Sprout, original skin, Second Hand, Immortals, Merman, Hieroglyph Woman, Seize, 27, FR:AGILITY, și ZaiDance.

Best of BIDFF — Proiecție cu filmele premiate la edițiile precedente

VIN, 6 SEPT / 21:00 / ROABA DE CULTURĂ • DUM, 8 SEPT / 18:30 / CINÉMA ELVIRE POPESCO

În cadrul celei de-a zecea ediții aniversare a BIDFF, vă invităm la o proiecție specială a celor 11 scurtmetraje premiate cu premiul pentru Cel mai bun film la edițiile precedente ale festivalului, fie în parc, la Roaba de Cultură, fie în sala de cinema de la Elvire Popesco, acolo unde multe dintre ele s-au întâlnit pentru prima oară cu publicul bucureștean. O selecție de filme ce merită retrăită.

Line-up: Su Misura, Womens’ Christmas Night, The Line, Night Dancing, Danse, Poussin, Otherland, Navigation, Belia, Isn’t It a Beautiful World, Warsha, și Urban Genesis.

Why This now? + Strange Age — Scurtmetraje off-competition

SÂM, 7 SEPT / 20:00 / CINEMA MUZEUL ȚĂRANULUI + Q&A CU REGIZORII

Doi dintre artiștii invitați anul acesta la BIDFF #10, coregrafa, performera și dansatoarea Lucie Eidenbenz și regizorul și coregraful Fu Le, pun prezentul sub lupă în cele mai recente scurtmetraje ale lor. Dacă jucăușul și pe alocuri excentricul quadriptic Why this Now? Fire, Water, Earth, Air chestionează relația fragmentată pe care o avem cu lumea contemporană și lipsa armoniei, documentarul Strange Age reprezintă o fereastră către tineretul zilelor noastre, intrând în culisele spectacolului Jours étranges, de Dominique Bagouet, pentru a surprinde procesul de creație al celor treisprezece tineri dansatori din colectivul COLINE.

Gala premiilor BIDFF #10

DUM, 8 SEPT / 21:00 / GRĂDINA CU FILME — CINEMA & MORE

La finalul celor patru zile de festival, BIDFF vă invită la un ultim eveniment în cadrul celei de-a zecea ediții ale sale – BIDFF #10 Awards Ceremony, o proiecție specială a scurtmetrajelor alese câștigătoare în Competiția Internațională. Evenimentul va fi prezentat de directoarea artistică a festivalului, Carmen Coțofană, și fondatoarea BIDFF Simona Deaconescu, și îi va avea ca invitați speciali pe membrii juriului format anul acesta din artiștii și coregrafii Lucia Carolina de Rienzo (IT), Iztok Kovač (SL) și Fu Le (FR). Spectatorii vor avea astfel ocazia să (re)vadă câteva dintre cele mai bune producții cinematografice prezentate în festival, în aer liber, la Grădina cu Filme – Cinema & More.

BIDFF VR '24

SEPT 5 — 8 / /SAC @ MALMAISON

BIDFF VR ’24 MAPPING BODIES surprinde corpul uman în diferite contexte social-politice, testând limitele spațiale și temporale ale lumilor proaspăt cartografiate și prezentând noi perspective asupra contemporanului, cu emoțiile, preocupările și subiectele sale de reflecție.

În tripticul de lumi virtuale prezentate de BIDFF călătoriți la celălalt capăt al lumii, în munții cețoși din Oaxaca, pentru a întâlni spiritele care se întorc bogate în lumea celor vii, înapoi în timp, în vremea Holocaustului, unde instrumente muzicale împărtășesc istorii tămăduitoare, dar și în spațiul cosmic, pe o exoplanetă pașnică în prag de conflict. Alegând să priviți corpurile din cele trei experiențe VR multi-premiate, veți descoperi un far necesar de speranță într-o lume interconectată din ce în ce mai dominată de incertitudine și contradicții, unde fiecare alegere dă naștere unei rețele neașteptate de posibilități.

REACționând conștient — Laborator de film de dans cu Fu Le

5, 6 SEPT / 11:00 — 16:00 / CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Cu ocazia ediției aniversare BIDFF, Fu Le, coregraful, regizorul și directorul companiei de dans Tetrapode din Franța vine la București pentru a coordona un laborator de film de dans, care se va desfășura pe parcursul a două zile la Centrul Național al Dansului București. Atelierul este dedicat dansatorilor, performerilor, coregrafilor, regizorilor de teatru și film, precum și directorilor de imagine și artiștilor vizuali care vor să exploreze filmul de dans. Studenții academiilor cu profil de dans, teatru, film și arte vizuale sunt încurajați să participe. În cadrul acestuia, participanții vor explora diverse moduri de a se raporta la obiectele din jur și la mediul înconjurător din perspectiva unor parteneri de joc.

Cronici cosmice: Corp și Mitologia Genului — Spectacol lectură

VIN, 6 SEPT / 18:00 / STUDIO CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Cronici Cosmice: Corp și Mitologia Genului este un proiect coregrafic de cercetare interdisciplinară, producție și educație ce explorează rădăcinile istorice, sociale și culturale ale identității de gen. Proiectul își propune să folosească documentarea și arhivarea pentru a explora rădăcinile istorice, sociale și culturale care au contribuit la conturarea identității noastre de gen. În cadrul lecturii vom citi scenariul spectacolului, care în forma sa finală va fi o călătorie prin momente importante din istoria și diversitatea genului și va rescrie noi mitologii ale corpurilor neconforme. 

Gesturi, poziționări artistice și rezonanțe afective: Adina Cezar și Compania Contemp — Instalație interactivă

VIN, 6 SEPT / 19:30 / CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Evenimentele din BIDFF #10 dedicate activității coregrafei Adina Cezar nu își propun o traversare cronologică sau o abordare exhaustivă a parcursului său artistic. Mai degrabă, ele evidențiază, selectiv, o serie de inițiative, cadre, contexte pe care Adina Cezar le-a inițiat, din care a făcut parte sau pe care le-a dezvoltat, contribuind astfel la construcția culturii coregrafice din România. 

Evenimentele cuprind trei tururi ghidate și o instalație cu care publicul poate interacționa și marchează, prin conținut, efervescența artistică a coregrafei, perseverența de a crea și dansa, generozitatea de a clădi spații pentru dezvoltare artistică, contextualizând astfel momente din istoria dansului contemporan românesc.

Stări ale corpului, rezonanță, prezență — Atelier de dans cu Lucie Eidenbenz

SÂM, 7 SEPT / 10:00 / CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Vom explora diferite abordări ale stărilor corpului, ce fel de prezență produc acestea și cum pot declanșa mișcarea. Ce corporalitate, muzicalitate, textură sau formă apare atunci când se intră în contact cu anumite emoții, sunete sau poate chiar cuvinte? Cum pot rămâne în contact cu fluxul constant de senzații din corp, lăsându-l în același timp să se manifeste prin mișcare? Ne vom juca cu tonalitățile, ritmurile, disocierea, tensiunea, impulsul, printr-o serie de practici și exerciții pe care le-am dezvoltat pentru crearea solo-ului meu de dans Les Vagues (Valurile).

Les Vagues — Piesă coregrafică inspirată de romanul-poem Valurile al Virginiei Woolf

DUM, 8 SEPT / 19:30 / CENTRUL NAȚIONAL AL DANSULUI BUCUREȘTI

Les vagues este un solo coregrafic, sonor și vizual. Les vagues este un trialog între un dansator, un sound designer și un colectiv de artiști vizuali. Les vagues este o experiență poetică, multi-senzorială. Proiectul a început cu întâlnirea decisivă dintre Lucie Eidenbenz și romanul-poem Valurile al Virginiei Woolf.

Din această lectură și din inspirația pe care a generat-o a apărut ideea de a lucra în detaliu asupra stărilor corpului pentru a da formă unei coregrafii aflate în strânsă legătură cu crearea de sunet și video interactiv. Piesa prezintă aceste trei medii care reacționează și interacționează între ele.

Ecouri ale Realității: O introducere în realizarea conținutului 360-VR — Masterclass Marius Hodea

DUM, 8 SEPT / 12:00 / /SAC @ MALMAISON

Pășește în lumea conținutului 360° cu acest masterclass, conceput atât pentru începători, cât și pentru cei care doresc să-și îmbunătățească abilitățile în crearea de conținut imersiv captivant. Îmbinând aspectele fundamentale ale tehnologiei cu latura ei creativă, acest curs te ghidează prin elementele esențiale ale realității virtuale.

Pe parcursul masterclass-ului, participanții vor dobândi cunoștințe despre tehnologia VR, inclusiv cele mai noi echipamente, camere, căști și instrumente software esențiale. Vom demistifica concepte cheie, precum „HMD”, „FOV”, „haptics” și altele, și vă vom arăta cum să creați experiențe care să impresioneze publicul.

În plus, vom aborda provocările comune—precum răul de mișcare, limitările hardware și accesibilitatea—și vă vom echipa cu soluții practice pentru a depăși aceste obstacole. La finalul acestei întâlniri veți înțelege elementele de bază ale filmării VR 360° pentru a da viață propriilor proiecte.

Moștenire imersivă: Cum putem arhiva esența umană în lumi virtuale? — Masterclass Ioana Mischie

DUM, 8 SEPT / 14:00 / /SAC @ MALMAISON

Cum să arhivăm esența umană în lumi virtuale? Cum putem percepe în mod constructiv schimbările tectonice propuse de noile tehnologii? Cum să încurajăm forme de conștiință colectivă? Cum să diferențiem între tendințe și moștenire? În cadrul acestui masterclass vom explora studii de caz internaționale despre povești imersive colectate de pe mai multe continente, practici exploratorii, inițiative revoluționare în povestirea New Media și ne vom opri pentru a explora mai bine Human Violins, singura instalație VR românească selectată la Cannes Immersive 2024.

Dans, cinema, intersecții, juxtapuneri — forum despre situația filmului de dans în Europa

SÂM, 7 SEPT / 15:00 / MODUL CĂRTUREȘTI

La aniversarea a zece ani de la fondarea BIDFF, Simona Deaconescu, coregrafă, regizoare și co-fondatoare a festivalului, invită artiști și publicul la un forum dedicat stării actuale și viitorului filmului de dans în Europa. Alături de patru directori ai unor festivaluri de film de dans din Spania, Italia, Germania și Irlanda de Nord, vor fi discutate influențele culturale locale asupra filmului de dans, coexistența tradiției și inovației în acest gen interdisciplinar, și impactul noilor tehnologii asupra creației și distribuției.

Am fost un grup sălbatic: Adina Cezar și Compania Contemp — Tur ghidat cu Andreea Novac

JOI, 5 SEPT / 16:00 & 18:00 • VIN, 6 SEPT / 14:00 / PUNCT DE ÎNTÂLNIRE: OPERA NAȚIONALĂ BUCUREȘTI

Cele trei tururi ghidate din cadrul BIDFF #10 conectează participanții cu spații din București în care coregrafa Adina Cezar s-a format, a dansat și a creat, pe un traseu care pornește de la Opera Națională București și se încheie la Teatrul Național „I.L. Caragiale”, așezându-le pe o hartă mai extinsă a inițiativelor, atitudinilor și demersurilor artistice care au contribuit la dezvoltarea arealului coregrafic românesc. 

„Am fost un grup sălbatic” este extras dintr-un răspuns mai amplu al coregrafei Adina Cezar la o întrebare legată de rațiunile artistice și contextul cultural în care a apărut Grupul Contemp. Pornind de la această afirmație, tururile ghidate coagulează temporalități și evenimente și le încadrează într-o construcție mai extinsă a dansului românesc, la care Adina Cezar a avut o contribuție relevantă.

Dans pe film pentru vârsta a patra — Proiecție de scurtmetraje de dans și VR pentru vârstnici

5, 6 SEPT / 11:00 / CENTRUL REZIDENȚIAL AMALIA ȘI ȘEF RABIN DR. MOSES ROSEN

Centrul de artă comunitară Vârsta4 (2009-prezent) este un proiect socio-artistic creat în cadrul Centrului Rezidențial pentru persoane Vârstnice Moses Rosen. În urma experienței de lucru împreună, timp de 18 luni, rezidentele și rezidenții căminului alături de o echipă de artiste și artiști au lansat pe 30 mai 2011 „Centrul de artă comunitară Vârsta4”. Împreună au creat mai multe spectacole de teatru și dans comunitar pornind de la istoriile personale ale rezidenților căminului și militând împotriva ageism-ului. 

Centrul de Artă Comunitară Vârsta4 este un spațiu de promovare a artei comunitare cu persoane instituționalizate prin practici socio-performative. 

Ce mă mișcă? – Atelier de (cine)dans cu Catrinel Catană

SÂM, 7 SEPT / 11:00 / GOOD MOOD DANCE STUDIO

Ceea ce propun în acest atelier de mișcare este o întâlnire cu propriul corp, cu un corp conștient și inteligent, cu un corp căruia i se dă libertatea să privească, să asculte, să (re)descopere și să simtă; plecăm în acest demers corporal-creativ de la orientarea în spațiu cu exerciții de coordonare, postură, eliberarea tensiunii musculare și claritate a mișcărilor, până la teme date de improvizație. Corpul în mișcare este o sursă de inspirație, este emoție, este o compoziție în sine, este o poveste. 

Cinéma Elvire Popesco

Blvd. DACIA 77

Teatrul Masca

Blvd. Uverturii 14

Roaba de cultură

Blvd. Aviatorilor 106

Apollo 111

Str. Ion Brezoianu 23-25