2 - 5 septembrie 2021
la /SAC @ MALMAISON
Vernisaj: 2 septembrie, 18:00 - 21:00 
Program: 3, 4, 5 septembrie, 14:00 - 17:00 si 18:00 - 21:00 

Co-organizat de BIDFF si /SAC @ MALMAISON
Sustinut de Conceptual Lab by Theo Nissim
Selectioneri: Simona Deaconescu, Alex Radu, Cristian Pascariu, Laurentiu Paraschiv
Curatori expozitie: Alex Radu, Simona Deaconescu
Implementare tehnica VR: Marius Catalin Hodea
Coordonatori expozitie: Emilia Paunescu, Cristian Pascariu

BIDFF va invita sa va imersati in VR, cu o selectie de noua lucrari cinematografice care se bucura de un palmares bogat de premii internationale. 

BIDFF VR ‘21 este un caleidoscop de lumi potentiale in care vei calatori in mijlocul triburilor din Kenya si al padurilor amazoniene, in inima Indiei contemporane, pe alte planete si in realitati paralele. Expozitia conduce vizitatorii in experiente interactive in care sacralitatea si miturile sunt transformate in posibile lumi din viitor, in timp ce peisaje onomatopeice iti schimba perspectiva despre spatiu. 

In lumile virtuale prezentate de BIDFF descoperi cyborgi umanizati, roboti care se maturizeaza, portaluri invizibile, universuri care leaga trecutul de viitor si in care timpul este o iluzie. Lucrarile problematizeaza intr-o maniera critica si discursiva subiecte precum emanciparea femeilor, fluiditatea de gen, rolul omului in epoca post-digitala, barierele lingvistice si culturale, rasismul, razboiul si atitudinea omului vis-a-vis de planeta pe care traieste. Explorand arhive personale si culturi care se sting, lumile potentiale BIDFF VR folosesc tehnologia ca medicament, mediu de introspectie personala si chestionare a valorilor care ne definesc ca societate globala.


REGULI DE ACCES

  • Pe 2 septembrie 2021, la vernisajul expozitiei, accesul se face numai pe baza de invitatie sau acreditare de presa. Pe 3, 4 si 5 septembrie 2021, publicul larg are acces la expozitie in baza unui bilet.

  • O experienta dureaza 1h20min, timp in care vizitatorul poate alege ce lucrari vrea sa exploreze. Biletul se achizitioneaza in mod specific pentru intervalul orar in care spectatorul viziteaza expozitia. 

  • Numarul maxim de participanti intr-un interval orar este de 10 persoane

  • Vizitatorii vor fi asistati pe toata durata derularii experientelor in VR de personal tehnic si voluntarii BIDFF

  • Castile VR sunt dezinfectate dupa fiecare utilizare. 

  • In interiorul expozitiei purtarea mastii de protectie, precum si dezinfectarea mainilor si pastrarea distantei sociale sunt obligatorii.


ATOMU

10:00, 2020, FR/KE/USA/UK
R: Shariffa Ali, Yetude Dada

In aceasta lucrare performativa, sapte persoane se aduna in jurul unui copac sacru - centrul ciclic al unui mit tribal Kenyan Kikuyu - unde, daca cineva se plimba in jurul copacului de sapte ori, un barbat poate deveni femeie si o femeie poate deveni barbat. Dintr-odata, din tufisuri sare Wacici, o persoana care a ajuns sa gaseasca cea mai sincera versiune a lor. Impreuna cu Wacici veti transcende in aceasta calatorie.

Premii

Atomu a avut premiera la Sundance Film Festival, in 2020.

Despre regizoare

Shariffa Ali este absolventa a Universitatii Cape Town. Nascuta in Nairobi, Shariffa este pe jumatate kenyana, pe jumatate etiopiana, si dupa ce si-a petrecut majoritatea anilor in Swaziland si Africa de Sud, Shariffa se considera o afropolita. Shariffa a fost asistenta de regie pentru Cynthia Nixon, castigatoare a premiilor Grammy, Emmy si Tony, in prezent activand ca director de teatru independent de mare succes.

Yetude Dada este fotografa si manager de produs cu un master in Administrarea Afacerilor de la Universitatea din Oxford. Este jumatate zambiana, jumatate nigeriana, si si-a petrecut copilaria in Africa de Sud. A fost finalista in categoria dedicata fotografiei Nokia Decisive Moment a premiilor D&AD si si-a prezentat lucrarile la expozitia She.Clix WOMEN din Johannesburg.


AWAVENA

30:00, 2018, USA/BR/AUS
R: Lynette Wallworth

Pentru Yawanawa amazoniana, medicamentele au puterea de a ne transporta intr-o viziune catre o lume ce se afla in interiorul lumii deja cunoscute. La cererea Yawanawa si a Hushahu, Wallworth, prima lor femeie saman-artista, foloseste tehnologia ca pe un medicament pentru a-si indeplini visul: acela de a transmite un mesaj. Awavena este o colaborare intre o comunitate si un artist care combina tehnologia cu experienta transcendentala pentru a impartasi o viziune si a spune povestea unui popor care a renascut dupa ce era pe cale sa dispara. Filmul nu isi propune sa provoace empatie pentru Yawanawa, ci este un cadou al lor pentru aceia care le viziteaza virtual padurea si experimenteaza un portal deschis catre viziunea lor asupra lumii.

Premii

Awavena a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia in 2018, iar in 2020 a castigat un premiu Emmy pentru noi abordari remarcabile in filmul documentar.

Despre regizoare

Lynette Wallworth este o artista/cineasta australiana care a lucrat in mod constant cu tehnologiile media emergente. Pe langa festivaluri si galerii, lucrarile ei au aparut si la Forumul Economic Mondial. Instalatia interactiva Evolution of Fearlessness, filmul Coral: Rekindling Venus, gandit pentru cinematografe-dom si acompaniat de lucrarea de realitate augmentata, si filmele lineare VR Collisions si Awavena au fost prezentate la mai multe festivaluri internationale de renume precum Sundance Film Festival. Collisions a castigat si el in 2017 acelasi premiu Emmy pentru noi abordari remarcabile in filmul documentar.


BEAT

12:00, 2020, JP
R: Keisuke Itoh

Beat e o poveste nascuta din „inima” ta. Spectatorii pot experimenta lucrarea cu inimile in maini. Inima din animatie vibreaza in acelasi ritm cu bataile inimilor spectatorilor. Acestia intalnesc un robot ruginit, absolut static. El nu are o „inima” pentru a se putea misca. Spectatorii ii pot acorda o una noua punand-o pe-a lor in robot. Apoi, acesta se ridica si incepe sa se miste, exprimandu-si bucuria de a trai cu toata forta. Cu toate acestea, cand intalneste cu noi roboti, nu stie cum sa comunice cum se cuvine. „Inima” devine cheia pentru a merge inainte. Povestea isi propune sa trezeasca constiinta „Inimii” prin intermediul maturizarii robotului.

PREMII

Beat a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia, in 2020.

DESPRE REGIZOR

Keisuke Itoh s-a nascut in 1986 in Japonia si este un artist VR & 3DCG independent. Dupa ce a lucrat ca graphic designer pentru un fabricant, a trecut la munca independenta din 2012. Este in cautarea caldurii si a unei atingeri umane in opera sa, spre deosebire de imaginile generate pe computer reci si conventionale.


DAS TOTALE TANZ THEATER 360

8:00, 2019, DE
R: Maya Puig

Acum 100 de ani, cercetarile si experimentele artistice pe tema oamenilor si a masinariilor erau deja pionierate in atelierele istoricului Bauhaus. Inspirat de experimentele scenice ale lui Oskar Schlemmer si de ideea lui Gropius pentru „Teatrul Total”, o echipa interdisciplinara condusa de Fundatia Interactive Media a creat o lume virtuala care invita vizitatorii sa exploreze relatia dintre om si masinarie. Purtand ochelari VR, vizitatorii se scufunda intr-o uriasa scena virtuala, experimentand o coregrafie pe trei niveluri interpretata de o „Tanzmaschine” pe care o activeaza singuri. In timp ce fac acest lucru, sunt confruntati vizavi de masura in care pot influenta cu adevarat spatiul si masinaria. Interactiunea coregrafiei create de om, a interventiei personale si a algoritmilor masinariei are ca rezultat forme de miscare si dans in spatiu mereu noi.

Premii

Das Totale Tanz Theater 360 a fost proiectata in cadrul Cannes XR in 2019 si a fost aleasa una dintre cele mai bune 35 instalatii VR ale anului de catre revista Forbes.

Despre regizoare

Maya Puig s-a nascut in 1981 in Berlinul de Vest, unde si locuieste acum dupa ce a trait mai multi ani in Mexico City, Sao Paulo si Londra. E o povestitoare cu un background in regie de film si scenaristica si lucreaza ca producator creativ la Interactive Media Foundation din Berlin, unde e responsabila pentru dezvoltarea si realizarea a proiectelor narative interactive.


HOMINIDAE

16:00, 2020, USA
R: Brian Andrews 

„Hominidul arahnid” este o specie originala ce consta in foto-compozite construite din filme de raze X umane si veterinare — sunt creaturi inteligente cu fiziologie umana si de paianjen. Hominidae urmareste viata unui hominid arahnid care se lupta sa-si creasca puii intr-un mediu ostil. Aceasta experienta emotionala si construita cu grija e situata intr-o lume a vederii cu raze X si a anatomiilor salbatice reimaginate, in care creaturile au evoluat in moduri surprinzatoare.

Premii

Hominidae a fost selectat in mai multe festivaluri de film internationale, printre care si Cannes XR si Festivalul de Film Sundance.

Despre regizor

Brian Andrews este un povestitor si tehnolog vizual care produce materiale media pentru pietele de efecte vizuale, animatie si arta plastica. Lucrarile sale au fost expuse la Marché du Film, in cadrul Festivalului de la Cannes, Hong Kong Exhibitions Centre, Muzeul Queens si Academia de Știinte din California, printre multe altele. In prezent, este profesor asistent si presedinte de postproductie la Scoala de Arta Cinematografica a Universitatii DePaul.


NIGHTSSS

7:00, 2019, PL
R: Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak

VR Nightsss e o animatie artistica cu ASMR si elemente interactive care imerseaza privitorul intr-o experienta senzuala a poeziei, dansului si naturii. Scenariul a fost bazat pe poemul Nightsss, in care sunetele caracteristice limbii poloneze creeaza peisaje onomatopeice ce traverseaza barierele lingvistice. Tu ce auzi si vezi in imprejurarile din Nightsss daca te poti juca cu spatiul iar spatiul se poate juca cu imaginatia si memoria ta?

Premii

VR Nightsss a avut premiera in acest la Festivalul de Film Sundance.

Despre regizoare

Weronika Lewandowska este regizoare, scenarista si producator executiv al experientei VR Nightsss o lucrare bazata pe propriul sau poem. Este poeta, performer si cercetatoare de noi media si experiente imersive. Este doctor in studii culturale si organizeaza ateliere de poezie, spectacole literare si povestiri VR/digitale.

Sandra Frydrysiak este regizoare, scenarista si conducator de cercetare al experientei VR Nightsss. Este profesor asistent la Universitatea SWPS de Stiinte Sociale si Umaniste din Varsovia si are un doctorat in studii culturale. Este sociolog care lucreaza in domeniile noilor media, dansului si studiilor de gen.


OM DEVI: SHEROES REVOLUTION

23’, 2020, IT/IN
R: Claudio Casale

Acest film VR e o calatorie prin India zilelor noastre, prin ochii a trei femei care au avut de a face, in diferite feluri, cu revendicarea egalitatii de gen. Anjali, Shabnam si Devya Arya isi continua luptele de zi cu zi, combinand idealismul social cu spiritualitatea cu care au crescut, intr-o sinteza armonioasa a activismului si traditiei. Spiritul lui Devi, mult-celebrata zeitate indiana asociata energiei feminine, isi tese in mod simbolic drumul in povestile lor, insotindu-le pe calea lor spre emancipare si descoperire de sine, si, ca un fir invizibil, imbratisandu-le intr-o tara imensa.

Premii

Om Devi: Sheroes Revolution a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia, in 2020.

Despre regizor

Claudio Casale s-a nascut in 1986 in Roma, Italia si a studiat administrarea afacerilor inainte de a se muta in Asia, unde a locuit intre India si Asia de Sud-Est si a inceput sa filmeze documentare. Intors in Roma, s-a aplecat treptat spre regie si in 2017 a lansat Piccolo Mondo Cane, primul sau documentar independent. In acelasi an s-a mutat la New York pentru a participa la un curs de regie la New York Film Academy. In 2018 a lansat scurtmetrajul My Tyson, care a avut premiera la Festivalul International de Film de la Venetia, unde a primit premiul MigrArti pentru cel mai bun documentar, si a ajuns sa fie nominalizat la prestigiosul Nastri d’Argento Corto Doc. La sfarsitul anului 2018, Claudio a co-fondat compania de productie Sibilla Film alaturi de Viola Brancatella.


PAPER BIRDS PART 1 & 2

19:00, 2020, AR
R: German Heller, Federico Carlini

Paper Birds e povestea unui copil miop cu un talent exceptional pentru muzica. El trebuie sa-si gaseasca drumul prin lumea intunericului pentru a-si aduce inapoi sora, rapita de umbre. El se va folosi de profunzimea muzicii pentru a deschide portaluri catre lumea invizibila si se va confrunta cu umbrele care-si vor dezvalui menirea. Aceasta calatorie foloseste simturile pentru a evoca propriul nostru intuneric interior si misterul care salasluieste in el. Necunoscutul pe care ne este adesea frica sa-l privim. O poveste despre inspiratie, intuitie, emotie si modul in care aceste calitati sunt invocate de muzica.

Premii

Paper Birds Part 1 & 2 a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia, in 2020.

Despre regizor

Federico Carlini este un regizor domiciliat in Buenos Aires, Argentina. Cu rezultate solide in domeniul vizual, stilul sau variaza de la pasionat si emotional la delirant si abstract, traversand si patrunzand in multe dintre zonele acestei lumi incredibile si particulare. A fost implicat in mai multe lucrari premiate peste tot in lume, contribuind la ele pe partea de directie artistica si dezvoltare vizuala. Mai joaca si rolul de director artistic, supervisor VFX & CG, si compozitor de muzica. In prezent face parte, de cativa ani buni, din echipa studioului din Buenos Aires 3DAR.com, ca director artistic.


SAMSARA EP. 1

21’, 2021, TW
R: Hsin-chien Huang

In viitorul apropiat, natura de pe Pamant a fost complet distrusa de rasa umana. Trebuie sa o abandonam si sa ne gasim o noua casa in spatiu. Dupa o suta de ani de calatorie spatiala, ne-am re-proiectat ADN-ul si am evoluat artificial intr-o noua forma. Sarim prin singularitatea spatiala si gasim o noua planeta pe care sa ne stabilim. Trec multi ani si brusc ne dam seama ca nu am ajuns intr-o lume noua, ci ne-am intors pe Pamant, intr-un alt timp, ca o forma diferita de viata, iar stramosii nostri sunt acum pradatori pentru noi. Se fac mai multe incercari de a parasi Pamantul, ceea ce nu duce decat inapoi la el. Dupa, ne dam seama ca timpul este o iluzie; trecutul, prezentul si viitorul nostru sunt fuzionate impreuna.

Premii

Samsara Ep. 1 a castigat premiul pentru cea mai buna experienta VR atat la Cannes XR, cat si la SXSW.

Despre regizor

Hsin-Chien Huang este un creator de noi media cu experienta in arta, design, inginerie si divertisment digital. Opera sa exploreaza tehnologii de varf in arta, literatura, design si spectacole.